Dr. Beate Kutschke

PD Dr. Beate Kutschke
Forschungsmitarbeiterin

Erzabt-Klotzstraße 1, 5020 Salzburg

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E-Mail:

 

Beate Kutschke

 

Inhalt (Contents)

  • Bucherscheinungen [recently released]
  • Forschungsschwerpunkte [research focus]
  • Aktuellstes Forschungsprojekt [most recent research project]
  • Publikationen [publications]
  • Konferenzorganisation, Panels und Vorträge [conferences, panels and papers]
  • Lehrveranstaltungen [teaching]
  • Preise, Stipendien, Drittmitteleinwerbung [awards, fellowships, external research funding]

 

Bucherscheinungen [books]

The Heroic in Music

Reconstructs the socio-political history of the heroic in music through case studies spanning the middle ages to the twenty-first century

Gemengelage

The monograph reconstructs the mixture of old and new moral-ethical views as they manifested themselves in music theatre in three European cultural centres – Paris/Versailles, Hamburg and London – in the decades around 1700. It shows that not only the librettists of the verses to be set to music but also the composers – through musical means – were involved in the shaping of Enlightenment moral-ethical visions ( open access).

Barrierefreiheit: Kurzbeschreibung des Bildes

Received the Ruth SolieAward of the American Musicological Society in 2014.

Music was integral to the profound cultural, social and political changes that swept the globe in 1968. This collection of essays offers new perspectives on the role that music played in the events of that year, which included protests against the ongoing Vietnam War, the May riots in France and the assassination of Martin Luther King, Jr. From underground folk music in Japan to antiauthoritarian music in Scandinavia and Germany, Music and Protest in 1968 explores music’s key role as a means of socio-political dissent not just in the US and the UK but in Asia, North and South America, Europe and Africa. Contributors extend the understanding of musical protest far beyond a narrow view of the ‚protest song‘ to explore how politics and social protest played out in many genres, including experimental and avant-garde music, free jazz, rock, popular song, and film and theatre music.

 

Forschungsschwerpunkte (research focus)

In meiner Forschung und Lehre verfolge ich eine kulturwissenschaftlich orientierte Musikwissenschaft. Forschungsschwerpunkte [in research and teaching, I pursue a culturologically-oriented approach to music and music history]:

  1. Avantgardemusik, Neue Musik, zeitgenössische Musik, Musik und Politik, politisches Lied, Protestmusik, postmoderne Musik, Musik und Ethik [avant-garde music, new music, contemporary music, music and politics, political song, protest music, postmodern music, music and ethics]
  2. Spätes 17. und 18. Jahrhundert: Musiktheater in Hamburg, London und Paris; Musik und Ethik, Verbreitung der kleinen gerundeten zwei-/dreiteiligen Form in Europa [late 17th and 18th century: music theatre in Hamburg, London and Paris; music and ethics; dissemination of the small rounded two/three-part form in Europe]
  3. Heroismus und Antiheroismus in Musik, insbesondere in Protestmusik und Holocaustmusik [heroism and anti-heroism in music, especially in protest music and holocaust music]
  4. Computergestützte Analyse musikalischer Form [computer-assisted analysis of musical form]
  5. Musik als Zeichensystem im Anschluss an Adorno und Nelson Goodman [music as a sign system after Theodor W. Adorno and Nelson Goodman]

 

Aktuellstes Forschungsprojekt [most recent research project]

The Small Rounded Two/Three-Part Form in Europe before the Genesis of the Viennese Classical Style – a Computer-Assisted Analysis (Digitales Tool auf  Github)

 

Publikationen [Publications]

Monographien [monographs]

  1. Gemengelage. Moralisch-ethischer Wandel im europäischen Musiktheater um 1700: Paris, Hamburg, London [Entanglement. Moral-ethical change in European music-theatre around 1700: Paris, Hamburg, London], Hildesheim: Olms 2016, 320 pages,  full text.
  2. Neue Linke/Neue Musik. Kulturtheorien und künstlerische Avantgarde in den 1960er und 70er Jahren [New Left/New Music. Cultural theories and artistic avant-garde of the 1960s and 70s], Cologne and Weimar: Böhlau 2007, 432 pages [ excerpts on Googlebooks].
  3. Wildes Denken in der Neuen Musik. Die Idee vom Ende der Geschichte bei Theodor W. Adorno und Wolfgang Rihm [The savage mind in New Music – The idea of the end of history in works of Theodor W. Adorno and Wolfgang Rihm] (Dissertation), Würzburg: Königshausen& Neumann 2002, 338 pages [ excerpts on Googlebooks].

Editionen [editions]

  1. The Heroic in Music, ed. by Beate Kutschke and Katherine Butler, Woodbrigde: Boydell & Brewer 2022.
  2. Music and Protest in 1968, ed. by Beate Kutschke and Barley Norton, Cambridge: Cambridge University Press 2013, 327 Seiten [ abstract on the website of CUP, Introduction and  excerpts on Googlebooks].
  3. What can a body do? Praktiken und Figurationen des Körpers in den Kulturwissenschaften [What can a body do? Practices and figurations of the body in cultural sciences], ed. by Netzwerk Körper, Frankfurt am Main and New York: Campus 2012 [ excerpts on Googlebooks].
  4. Musikulturen in der Revolte [Music cultures in revolt], ed. by Beate Kutschke, Stuttgart: Franz Steiner 2008, 249 pages [Einleitung].
  5. Gender Studies und Musik. Geschlechterrollen und ihre Bedeutung für die Musikwissenschaft [Gender studies and their significance for musicology], ed. by Stefan Fragner, Jan Hemming and Beate Kutschke, Regensburg: ConBrio 1998, 235 Seiten.

Zeitschriften und Buchbeiträge [journal articls and chapters]

  1. Art.: “Nelson Goodman, Languages of Art”, in: Lexikon Schriften über Musik, vol. 2, ed. by Melanie Wald-Fuhrmann and Felix Wörner, Kassel: Bärenreiter 2022, pp. 293-295.
  2. In cooperation with Katherine Butler: “Introduction”, in: The Heroic in Music, ed. by Beate Kutschke and Katherine Butler, Woodbridge: Boydell & Brewer 2022, pp. 1-9.
  3. “The Heroic in the Music-Hermeneutical Era: Musical Character and Musical Persona Between 1887 and 1934”, in: The Heroic in Music, ed. by Beate Kutschke and Katherine Butler, Woodbridge: Boydell & Brewer 2022, pp. 145-158.
  4. In cooperation with Tobias Bachmann: „Historiography of the form of symbolic music through a computer-assisted analysis“, in: SMC (Sound and Music Computing Conference) 2020, Proceedings,  full text.
  5. „Music and Heroisation in the Mauthausen Liberation Celebrations – New Perspectives on Holocaust Remembrance and Commemoration in Austria“, in: S.I.M.O.N., 7:1, 2020, pp. 26-44,  full text.
  6. „Lebensphilosophie und Kulturkritik in Adornos Musikphilosophie“, in: Musik und Lebensphilosophie, ed. by Manos Perrakis, Vienna, London, New York: Universal Edition, 2020, pp. 137-158, full text.
  7. „Visions of the ‚End of History‘, ‚1968‘, and the Emergence of ‚Postmoderne Musik‘ in West Germany“, in: Postmodernity’s Musical Pasts: Rediscoveries and Revivals after 1945, ed. by Tina Frühauf, Woodbridge: Boydell & Brewer 2020, pp. 91-116.
  8. „Protest“, in: Handbuch Sound, ed. by Daniel Morat and Hansjakob Ziemer, Stuttgart: Metzler, 2018, pp. 405-409.
  9. „Resistance and Heroization in Protest Songs in the US in the 1950s: Maintaining One’s Own Communist Political Identity during the McCarthy Era“, in: Popular Music and Identity (= Historia Contemporanéa) 57 (2018), ed. by Ander Delgado and Paul Ward, pp. 325-348,  DOI: 10.1387/hc.18159.
  10. Response to Peter Manuel „World Music and Activism Since the End of History (sic)“, in: Music & Politics, 11:1, 2017, DOI:  http://dx.doi.org/10.3998/mp.9460447.0011.102.
  11. „Wann und warum ist Musik Ideologem? Vier Thesen aus semiotischer Perspektive“ [When and why is music ideologeme? Four propositions from the semiotic perspective], contribution to the Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung Halle/Saale 2015 Musikwissenschaft: die Teildisziplinen im Dialog, ed. by Wolfgang Hirschmann,  full text auf www.schott-campus.com 2016.
  12. „Political Music and Protest Song“, in: Protest Cultures: A Companion, ed. by Kathrin Fahlenbrach, Martin Klimke and Joachim Scharloth, NewYork and Oxford: Berghahn Books 2016, pp. 264-272, full text.
  13. „Rzewskis Triumph of Death. Aspekte der Aufarbeitung des Holocaust in den 1980er Jahren: in der Avantgardemusik sowie im historiographischen Diskurs“ [Rzewski’s Triumph of Death. Aspects of the coping with the Holocaust in the 1980s: in avant-garde music and in the historiographical discourse], in: Partituren der Erinnerung. Der Holocaust in der Musik / The Holocaust in Music, ed. by Béla Rásky and Verena Pawlowsky, Wien: new academic press, 2015, pp. 213-232.
  14. „Protest Music, Urban Contexts and Global Perspectives“, in: International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 46:2 (2015), S. 321-354 [pdf].
  15. In Kooperation mit Andreas Domann: „Überlegungen zu einer zeitgemäßen Musikästhetik in Erwiderung zu Gunnar Hindrichs Autonomie des Klangs. Eine Philosophie der Musik, Berlin: Suhrkamp, 2014″ [Reflections on an up-to-date music aesthetics – in reply to Gunnar Hindrichs Autonomie des Klangs. Eine Philosophie der Musik, Berlin: Suhrkamp, 2014], in: Die Musiktheorie 30:3 (2015), S. 257-282.
  16. „Semiotische Grundlegung musikalischer Narration“ [The semiotic basis of musical narration], in: Musik und Narration,ed. by Fréderic Döhl and Daniel Feige, Bielefeld: Transcript 2015, S. 193-226 [pdf].
  17. „Music and other sign systems“, in: Music Theory Online, 20: 4 (2014) [ Volltext].
  18. „‚Wir sollen erzogen werden zu neuer Musik, zu politischem Denken, zu Erkenntnissen über Amerika…‘ Der soziokulturelle Status Neuer Musik in der alten Bundesrepublik – 1945 und 1970“ [‚We should be educated about New Music, about political thinking, about America…‘ – The Socio-Cultural Status of New Music after 1945], in: Stunde Null – Zur Situation der Musik nach 1945, ed. by Volker Scherliess, Kassel: Bärenreiter 2014, S. 150-161.
  19. „Kitsch: ein unerlaubtes Glück? – Zum Kitschbegriff bei Adorno“ [Kitsch: forbidden felicity? – About Adorno’s concept of kitsch], in: Musik und Kitsch, ed. by Katrin Eggers and Nina Noeske, Hildesheim: Olms 2014, S. 105-123.
  20. „New ‚Old Leftist‘ aesthetics in the West German contemporary music scene: the cantata Streik bei Mannesmann (1973)“, in: Music and Communism, ed. by Robert Adlington, Oxford: Oxford University Press 2013, S. 243-265 [pdf].
  21. „Antiauthoritarian Revolt by Musical Means on Both Sides of the Wall: rock, singer- songwriter scene, classical and avant-gardist music“, in: Music and Protest in 1968, ed. by Beate Kutschke and Barley Norton, Cambridge: Cambridge University Press 2013, S. 188-204 [pdf].
  22. „Collagen, Variationensätze und Hommagen – Zitattechniken in der DDR nach der Niederschlagung des Prager Frühlings“ [Collages, Variation Pieces and Homages – Postmodern Quotation techniques in East Germany following the Crushing of the Prague Spring], in: Postmoderne hinter dem eisernen Vorhang, ed. by Amrei Flechsig and Stefan Weiss, Hildesheim: Olms, 2013, S. 239-256 [pdf].
  23. „Le tournant prolétarien de Hans Werner Henze“ [The proletarian turn of Hans Werner Henze], in: À l’avant- garde! Art et politique dans les années 1960 et 1970, ed. by Malika Combes, Igor Contreras, Perin Emel Yavuz, Frankfurt am Main et al.: Peter Lang, 2013, S. 59-78 [pdf].
  24. „Imagines ‚böser‘ Musik“ [Images of ‚mean‘ music], in: Böse Macht Musik, ed. by Katharina Wisotzki et al., Bielefeld: Transkript Verlag, 2012, S. 201-218.
  25. „On Rzewski’s The Triumph of Death: Coping with the Holocaust in the 1980s“, in: Contemporary Music Review, 29:6 (2011), S. 643-660.
  26. „Culturologically-oriented Musicology and Its Cognitive Basis“, in: Musica Humana, 2:2 (2010), S. 167-194 [pdf].
  27. „The Celebration of Beethoven’s Bicentennial in 1970 – The Anti-Authoritarian Movement and Its Impact on Radical Avant-garde and Postmodern Music in West Germany“, in: The Musical Quarterly, 93:3-4 (2010), S. 560-615 [pdf].
  28. „Natur- Ethik – Naturwissenschaft: Der Stellenwert der Formel ‚Natur- und Sittenlehre‘ im dritten Kapitel ‚Von der Natur-Lehre des Klanges‘ in Matthesons Vollkommenen Capellmeister“ [Nature – Ethics – Science: The systematic role of the formula ‚physics and morals‘ in the third chapter „About the physics of sound“ in Mattheson’s Vollkommenen Capellmeister], in: Johann Mattheson als Vermittler und Initiator. Wissenstransfer und die Etablierung neuer Diskurse in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, ed. by Wolfgang Hirschmann and Berhard Jahn, Hildesheim: Olms 2010, S. 379-394.
  29. Artikel zu „Postmoderne“ [Postmodernity], „Frauenbewegung / Emanzipationsbewegungen“ [Feminist movements / emancipatory movements] and „Wahnsinn / Hysterie“ [Madness / hysteria], in: Gender-Handbuch Musik, ed. by Annette-Kreutziger Herr, Melanie Unseld and Florian Heesch, Kassel and Stuttgart: Bärenreiter and Metzler 2010.
  30. „Die ‚Verwirrung in den Elementarfragen des Moralischen‘ – Rechtstheorie nach 1945 und Adornos Theorie der musikalischen Reproduktion“ [Confusion over elementary questions of morality – Legal theory after 1945 and Adorno’s Theory on Musical Reproduction], in: Musik & Ästhetik 2010, S. 88-101 [pdf].
  31. „Phantasie und Protest: Ernste Musik im Umfeld von ‚1968‘“ [Phantasy and protest: serious music in the context of ‚1968‘], in: Phantasie an die Macht, ed. by Nicolas Schalz, Königshausen & Neumann 2009, S. 187-210.
  32. „Musicology and the Force of Political Fiction: The Debate on Politically-Engaged Music at the Beginning of the 1970s“, in: Music’s Intellectual History: Founders, Followers & Fads, ed. by Zdravko Blazekovic and Barbara Mackenzie, New York: Répertoire International de Littérature Musicale 2009, S. 583-592.
  33. „The scream in avant-garde music: The New Left and the Rediscovery of the Body“, in: The Modernist Legacy: Essays on New Music, ed. by Björn Heile, Aldershot: Ashgate 2009, S. 61-80 [pdf].
  34. „Aesthetic Theories and Revolutionary Practice. Nikolaus A. Huber and Clytus Gottwald in dissent“, in: Sound Commitments, ed. by Robert Adlington, Oxford: Oxford University Press 2009, S. 78-96 [pdf].
  35. „Musikgeschichte – Ethik – Gender“ [Music history – ethics – gender], in: History/Herstory, ed. by Annette Kreutziger-Herr and Katrin Losleben, Köln and Weimar: Böhlau 2009, S. 89-104.
  36. In Kooperation mit Timothy Brown: „Politisierung, Pop und postmoderne E-Musik“ [Politicization, pop and postmodern classical music], in: 68er-Spätlese. Was bleibt von 1968?, ed. by Tobias Schaffrik, Münster: LIT 2008, S. 78-97.
  37. „Neue Natürlichkeit – Das Verhältnis zwischen semiotischer und ’natürlicher‘ Authentizität in der Avantgardemusik“ [New naturalness – The relationship between semiotic and ’natural‘ authenticity in avant-garde music], in: Realitätseffekte. Ästhetische Repräsentation des Alltäglichen im 20. Jahrhundert, ed. by Alexandra Kleihues, München: Wilhelm Fink 2008, S. 135-152 [pdf].
  38. „Le donne in rivolta o la rivolta femminile? – Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore und die italienische Frauenbewegung“ [Le donne inrivolta o la rivolta femminile? – Luigi Nono’s Al gran sole carico d’amore and the feminist movement in Italy], in: Musikulturen in der Revolte, ed. by Beate Kutschke, Stuttgart: Franz Steiner 2008, S. 141-152.
  39. „Johann Mattheson, the Tractates of the Courtier and the Galant homme“, in: International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 2007, S. 23-38.
  40. „L’esthétique musicale de la Nouvelle Gauche“ [The aesthetics of the New Left], in: Perspectives et méthodes de l’esthétique musicale, ed. by Alessandro Arbo, Paris: Harmattan 2007, S. 339-351.
  41. „Angry Young Musicians: Gibt es eine Sprache der musikalischen Avantgarde für ‚1968‘?“ [Angry young musicians. Did the musical avant-garde develop a language for „the sixties“?], in: 1968. Ein Handbuch zur Kultur-und Mediengeschichte der Studentenbewegung, ed. by Martin Klimke and Joachim Scharloth, Stuttgart: Metzler 2007, S. 175-186.
  42. „Politische Avantgardemusik. Kontinuität und Diskontinuität einer Idee“ [Political avant-garde music – continuity and discontinuity of an idea], in: Kontinuitäten – Diskontinuitäten. Untersuchungen zu Musik und Politik in Deutschland 1920 – 1970, ed. by Heinz Geuen and Anno Mungen, Schliengen: Edition Argus 2006, S. 163-181.
  43. „Geräuschkonzepte – Das Bedeutungsfeld des Geräuschs im Vorfeld des italienischen Futurismus“ [Concepts of noise – The meaning of noise before Italian futurism], in: Archiv für Musikwissenschaft, Heft 3, 2006, S. 241-255 [pdf].
  44. Artikel zu „Sinn“ [Sense], „Totalität“ [Totality], „Ästhetik und Politik“ [Aesthetics and politics], „Aktionskunst“ [Action art] und „Gestalttheorie“, in: Metzler Lexikon Ästhetik, ed. by Achim Trebeß, Stuttgart: Metzler 2006.
  45. „Amerikanische Avantgarde-Musik aus deutscher Sicht um 1970 – Personalism versus Subjektphilosophie“ [Avant-garde music of the US from the West-German perspective around 1970 – personalism versus subject philosophy], in: Archiv für Musikwissenschaft, Dez. 2004, S. 275-299.
  46. „Symboltheoretische Grundlegung des Melodrams“ [The symbol-theoretical foundations of the melodrama], 2003, www.gerd-schneider-gesellschaft.de.
  47. „Die Huber-Gottwald-Kontroverse – Die Inszenierung der Neuen Musik als politische Manifestation“ [The Huber-Gottwald controversy – placing New Music as political manifestation], in: Die Macht der Töne. Musik als Mittel politischer Identitätsstiftung im 20. Jahrhundert, ed. by Tillmann Bendikowski, Sabine Gillmann, Christian Jansen, Markus Leniger, Dirk Pöppmann, Münster: Westfälisches Dampfboot 2003, S. 147-169.
  48. „Identitätsdebatte in Noten. Zur soziokritischen Dimension in Chaya Czernowins Kompositionen“ [Fragmented Identities. About Chaya Czernowin’s compositional thinking], in: Neue Zeitschrift für Musik, Heft 5, 2002, S. 50-55.
  49. „Improvisation: An Always-Accessible Instrument of Innovation“, in: Perspectives of New Music, Heft 3, 1999 (=2001), S. 147-162 [pdf].
  50. „‚Paradoxe Prismen‘. Kompositionen von Chaya Czernowin zwischen 1988 und 1996“ [‚Paradoxical prisms‘. Compositions of Chaya Czernowin between 1988 and 1996], in: Musiktexte, Heft 90, August 2001, S. 7-12.
  51. „Strategien gegen die ästhetisch-kulturelle Abwertung der Frau: Gender Studies in der Musikwissenschaft“ [Strategies against the aesthetic-cultural degradation of women: gender studies andmusicology], in: Bulletin des Zentrums für interdisziplinäre Frauenforschung, Nr. 14, Januar 1997, S. 149-152.
  52. „Posthistoire und dessen Bedeutung für die Musik“ [Posthistoire and its significance for music], in: Diskurse zur gegenwärtigen Musikkultur, ed. by Tobias Richtsteig, Uwe Hager and Nina Polaschegg, Regensburg: ConBrio 1996, S.79-92.
  53. „Nonos ‚Intolleranza 1960‘. Zwischen traditioneller Oper und modernem Sprechtheater“ [Nono’s ‚Intolleranza 1960‘ – Between traditional operaand modern theatre], in: Weimarer Beiträge, Heft 4, 1996, S. 531-544.

Sowie zahlreiche Rezensionen und Berichte in Fachzeitschriften. […and numerous reviews and reports in professional journals.]

Vorträge und Konferenzen [Papers and Conferences]

Veranstaltung und Leitung von Konferenzen und Panels [Organization and direction of conferences and panels]:

  1. International Workshop  Life-World and Musical Form – Concepts, Models, and Analogies (26.-27.3.2021, Paris-Lodron-Universität Salzburg, online), description/CfP, programme, abstracts
  2. Evening Session „Fixing the Horse before the Cart – Reconstructing the Genesis of Classical Forms through Big Data and Computational Methods“, Annual Meeting der American Musicological Society (1.-4.11.2018, San Antonio, TX)
  3. Panel „Beyond Scandal and Disruption – In Search of the Heroic in Post-1945 Music“, Ninth Biennial International Conference on Music Since 1900 (6.-9.9.2015, University of Glasgow)
  4. International Conference Das Heroische in der Musik – Begriffswandel und musikalische Analyse/The Heroic in Music – Diverse Meaning and Musical Analysis (13.-15.9.2012, University Leipzig), Programm
  5. Panel „Kulturwissenschaft und Musikwissenschaft. Zum Mehrwert der kulturwissenschaftlichen Herangehensweise“ [Culturology and musicology. On the surplus value of a culturological approach], Annual Meeting of the Gesellschaft für Musikforschung (5.-8.10.2011, Christian-Albrechts-University Kiel) (in cooperation with Dr. Wolfgang Mende, Technical University Dresden)
  6. Interdisciplinary workshop The Experience of Evidence and/in Music (27.4.2009, University of California Berkeley)
  7. Panel „‚1968‘ and New Music“, 18th International Congress of the IMS/IGMW 2007 Passagen (10.-15.7.2007, Zurich)
  8. International Conference Musikkulturen zwischen Rebellion und Utopie [Music cultures between rebellion and utopia] (13.-15.1.2006, Catholic Academy Schwerte, Schwerte) (in cooperation with PD Dr. Arnold Jacobshagen (University Bayreuth) and the Catholic Academy Schwerte)
  9. International Conference 1968: Musik und sozialer Protest [1968: Music and social protest] (28.-30. 9.2005, Catholic Academy Schwerte, Schwerte) (in cooperation with PD Dr. Arnold Jacobshagen (University Bayreuth) and the Catholic Academy Schwerte)
  10. Panel „Music and the Body in the 20th Century“, Fourth Biennial International Conference on Twentieth-century Music (25.-28.8.2005, University of Sussex, Brighton, UK)
  11. Co-organizer of the 11. International Symposium of the Students of Musicology Gender Studies und ihre Bedeutung für die Musikwissenschaft [Gender Studies and their significance for musicology] (2.-5.10.1996, Humboldt-University Berlin)

Vorträge [Papers]:

  1. „Do musical forms migrate? – A digital reconstruction of mobility“, Vortrag bei der internationalen Konferenz Music, Migration and Mobility (12.-14.9.2022, online)
  2. „Do musical forms migrate? – Aspects of the popularization and distribution of the small rounded two/three-part form in Europe of the 18th century“, paper at the International Conference on Musical Form (online), Durham University (21.-23.6.2021)
  3. „Form as layers“, paper at the international workshop Life-World and Musical Form – Concepts, Models, and Analogies (26.-27.3.2021, Paris-Lodron-Universität Salzburg)
  4. In Co-operation with Tobias Bachmann: „Historiography of the form of symbolic music through a computer-assisted analysis“, poster presentation (video) at the Sound and Music Computing Conference (SMC), (24.-26.6.2020, Università degli studi di Torino, online)
  5. „L’héroïsation de l’Holocauste dans le discours verbal et dans la musique après 1945“, international conference Les champs musicaux et sonores de la barbarie moderne (11.-13.3.2020, Université Poitiers)
  6. In Co-operation with Tobias Bachmann: „‚AnalyzeSrttpf.py‘ – A Tool for Identifying Small Musical Forms in Larger Music Corpora“, poster presentation at the 20th International Society of Music Information Retrieval Conference (ISMIR) (4.-8.11.2019, Delft)
  7. „Music and Heroisation in the Mauthausen Liberation Celebrations – New Perspectives on Holocaust Remembrance and Commemoration in Austria“, VWI invites/VWI goes (22.1.2019, University of Vienna)
  8. „New Perspectives on the history of musical form through computer science”, Annual Meeting of the American Musicological Society (1.-4.11.2018, San Antonio, TX)
  9. „Kann Musik gut oder böse sein? – Was Musik mit Moral zu tun hat“ [Can music be good or evil? – The relationship between music and morals], Summer Academy Der Mensch und die Musik (1.-5.9.2018, Academy of the Diözese Rottenburg-Stuttgart)
  10. „Lebensphilosophie und Kulturkritik im Diskurs über Musik“ [Philosophy of life and cultural critique in the discourse on music], Symposium Musik und Lebensphilosophie (24.-26.5.2018, Universty Graz)
  11. „What is the ‚Sound of the Revolt‘ and how to Make Music-Analytical Sense out of it?“, 9th European Music Analysis Conference (28.6.- 1.7.2017, Université de Strasbourg)
  12. „Investigating Similarities between Music Theory and Performance Practice with Respect to Sign Operations“, 20th Quinquennial Congress of the International Musicological Society (19.-23.3.2017, Tokyo University of Arts)
  13. „‚What is and to which end do we analyze music?‘ – A response from the culturologically-oriented perspective“, workshop Plural Analysis (1.-3.7.2016, Technical University Berlin/University Potsdam)
  14. Respondent at the panel „From Cage to Conceptual and Post-conceptual Art“, workshop Retheorising the Avant-garde Today (12.-13.12.2015, University of Oxford)
  15. „Heroism and Anti-Heroism in Protest Music“, conference Rethinking Protest Music (23.-24.10.2015, Princeton University)
  16. „Wann und warum ist Musik Ideologem? Vier Thesen aus semiotischer Perspektive” [When and why is music ideologeme? Four propositions from the semiotic perspective], main symposium Macht – Wissen – Widerstand: Musik als Ideologem at the Annual Meeting of the Gesellschaft für Musikforschung (29.9.-2.10.2015, Martin-Luther-University Halle-Wittenberg)
  17. „‘Holocaust Heroizations’ in Avant-Garde Music”, Ninth Biennial International Conference on Music Since 1900 (6.-9.9.2015, University of Glasgow)
  18. „Der Matthäus-Effekt – ein Effekt von Zuschreibungsprozessen und Imagebildung. Anerkennungs- und Diskriminierungsdynamik in Wissenschaft und Kunst” [The Matthew-Effect – an effect of procedures of attribution and the image formation. Dynamics of acknowledgment and discrimination in science and art“], Festival Heroines of Sound, (10.-12.7.2015, Radialsystem, Berlin)
  19. „Von den Bedeutungen, die die Rezeption einer Komposition zuschreibt – Ligetis ‚Kyrie’ im Kontext neuer Heroismus-Konzepte in den 1960er Jahren“ [About the meaning that the reception attributes to a composition – Ligeti’s ‚Kyrie‘ in the context of new concepts of heroism in the 1960s], international symposium „Ein Blinder im Labyrinth“ – György Ligetis Positionierung im Neue-Musik-Diskurs (20-22.11.2014, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover)
  20. „Protest music in urban environments around 1970 – two case studies“, internationalen conference Protest Music in the Twentieth Century (15.-17.11.2013, Complesso Monumentale di San Micheletto, Lucca)
  21. „Redeweisen über ‚Musik/Lyrik und Emotion/Ausdruck‘ – Warum die Voyager 1 Raumsonde bisher so erfolgreich war“ [Ways of speaking about ‚music/poetry and emotion/expression‘ – Why the Voyager-1 mission has been so successful thus far], symposium Emotionsausdruck in Lyrik und Musik (8.-9.11.2013, University Göttingen)
  22. „‚Mutius & Co.‘: Opernheldinnen und -helden als Figurationen moralisch-ethischen Wandels in der Frühaufklärung“ [‚Mutius and Co.‘: Operatic heroes and heroines as figurations of moral-ethical change in early enlightenment], Sonderforschungsbereich 948 Helden – Heroisierungen – Heroismen (8.5.2013, University Freiburg)
  23. „Musik und Protest um 1968 – im Kreuzungspunkt von Globalisierung und Zeitgeist“ [Music and Protest in the intersection of globalisation and zeitgeist], Ringvorlesung Protest (15.1.2013, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg)
  24. „Musikalische Avantgarden als Kommunikationsguerilla und Kommunikationskatalysatoren“, [Musical avant-garde as communication guerilla and communication catalysts], symposium Entstehung und Fragmentierung sozialer Beziehungen durch Musik im 20. Jahrhundert (24.-26.1.2013, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung Berlin)
  25. „Urban environments as cradle for protest music around 1968: Cologne and Berlin“, conference Urbanism – Activism – Scholarship (2.-3. November 2012, Technical University Berlin)
  26. „On the Two Modes of the Heroic in Music: Character of Music vs. the Hero in Music“, internationalen symposium Das Heroische in der Musik/The Heroic in Music (13.-15.9.2012, University Leipzig)
  27. „Zur Hermetik und Permeabilität von musikalischen Zeichensystemen“, [On the hermetism and permeability of musical sign systems], congress Musik als begriffsloses Denken (30.7.-1.8.2012, Alfred-Krupp-Wissenschaftskolleg Greifswald)
  28. „How hermetic is music in comparison to other sign systems“, Second Annual Conference of the Royal Musical Association Music and Philosophy Study Group (20.-21.7.2012, King’s College London)
  29. „British Ethics of Use and the Development of Standards in Popular Music in the Early Eighteenth Century“, 15th Biennial International Conference on Baroque Music (11.-15.7.2012, University Southhampton)
  30. „Moral-Ethical Identities in German Baroque Opera in the Early 18th Century”, 19th Internationalen Congress of the International Musicological Society (1.-7.7.2012, Rome)
  31. „Kulturwissenschaftliche Perspektive und musikalische Analyse“ [Culturological perspective and musical analysis], Annual Meeting of the Gesellschaft für Musikforschung (5.-8.10.2011, Christian-Albrechts-University Kiel)
  32. “Frederic Rzewski’s The Triumph of Death – A case study on Holocaust compositions in the 1980s“, conference Der Holocaust in der Musik / The Holocaust in Music (4.-6.10.2011, Universitä für Musik und Darstellende Kunst and Vienna Wiesenthal Institute for Holocaust Studies (VWI), Vienna)
  33. „Natural law theories, moral-ethical ‘certainty’ and their reflection in German Baroque opera”, International Conference on Arts, Ideas, and the Baroque Deadly Sins (24.-25.6.2011, McGill University, Montreal)
  34. „Politische Avantgardemusik und Politik der K-Gruppen in den frühen 1970er Jahren – eine Allianz mit Handicaps und Tücken“ [Political avant-garde music and the politics of the K-groups in the early 1970s – an alliance marked by handicaps and perils], colloquium of the Historisches Seminar (13.4.2011, University Braunschweig)
  35. „Socialist-communist ideologies, West German agitprop aesthetics and the collective cantata Strike at Mannesmann“, symposium Red Strains: Music and Communism outside the Communist Bloc after 1945 (13.-15.1.2011, British Academy, London)
  36. „Flugmaschinen und Walküren – Musik und Gender in faktischen und fiktiven Kriegen“ [Flying machines and valkyries – Music and gender in war films], workshop Kulturelle Repräsentationen und Praktiken im Zeitalter moderner Kriege (19.6.2010, Carl von Ossietzky University Oldenburg/University Bremen)
  37. „Révolutions d’ailleurs. La réception des bouleversements politiques non-européens dans l’avant-garde musicale de ‚1968‘“ [Revolutions abroad. The reception of non-european upheavals in avant-garde music of ‚1968‘], symposium avant-gardes artistiques/avant-gardes politiques dans les années 1960 et 1970: un parallèle en question (6.-7.5.2010, Institut national d’histoire de l’art, Paris)
  38. „Collagen, Variationensätze und Hommagen – Postmoderne Zitattechniken in Ost und West“ [Collages, variations and hommages – postmodern quotation techniques in East and West], symposium Postmoderne hinter dem Eisernen Vorhang (27.-29.11.2009, Hochschule für Musik und Theater Hannover)
  39. „The Great Masters‘ Role in Postmodern Music: East and West Germany“, Annual Meeting der American Musicological Society (12.-15.11.2009, Philadelphia)
  40. „The Departure from Feudal Ethics around 1700: The Autonomization of Musical Expression in the French tragédie en musique“, Research Colloquia Fall 2009 (23.9.2009, University of Hong Kong)
  41. „Coping with the Grand Ancestors – East-German Contemporary Music after the Crushing of the Prague Spring“, Sixth Biennial International Conference on New Music Since 1900 (2.-5.7.2009, Keele University, UK)
  42. „Natur – Zur Bedeutung der wissenschaftlichen, philosophischen und ethischen Kategorie in Matthesons Denken“ [Nature – on the significance of the scientific, philosophical and ethical category in Mattheson’s thinking], symposium Johann Mattheson als Vermittler und Initiator (26.-28.3.2009, Hamburg)
  43. „Vom Klang der neuen Kriege – in der Realität und in der künstlerischen Imagination“ [The sound of the new wars – in reality and in artistic imagination], 22nd International Symposium of the Students of Musicology Böse – Macht – Musik (10.-12.10.2008, Carl von Ossietzky-University Oldenburg)
  44. „Factual and Fictional Musicscapes of Wars since World War II“, 5th Annual German-American Frontiers of Humanities Symposium (GAFOH) Subjects of Coercion: Evocations and Experiences of War, organized by the American Philosophical Society and the Alexander von Humboldt Foundation (2.-5.10.2008, Philadelphia)
  45. „Verwirrung in den Elementarfragen des Moralischen: Musikästhetik nach 1945“ [Confusion over elementary questions of morality: Music aesthetics after 1945], XIV. International Conference of the Gesellschaft für Musikforschung Musik-Stadt. Traditionen und Perspektiven urbaner Musikkulturen (28.9.-3.10.2008, University Leipzig)
  46. „‚Truth‘, ‚Rightness‘ and ‚Correctness‘: Key Terms of Adorno’s Theory on musical reproduction in light of the Moral-Ethical Crisis following 1945“, International Conference „Formulate with the greatest care“: Adorno and Performance (13.-14.9.2008, Royal Northern College of Music, Manchester)
  47. „Ethics and Gender in French Music around 1700“, 13th Biennial Conference on Baroque Music (2.-5.7.2008, Leeds, UK)
  48. „The Celebration of Beethoven’s Bicentennial in 1970 – The Anti-Authoritarian Movement and Its Impact on Postmodern Music in Germany“, Music Department (30.1.2008, University of York, UK)
  49. „Zwei Gänsemarktopern aus moralhistorischer Perspektive: Conradis Schöne und Getreue Ariadne und Keisers Großmütige Tomyris“ [Two operas of the Gänsemarkt investigated from the moral-historical perspective: Conradis Getreue Ariadne und Kaisers Großmütige Tomyris], Donnerstagsgespräche des Instituts für Musikwissenschaft (17.1.2008, Technical University Dresden)
  50. „The Emergence of the French Cantata and the Ethical Shift around 1700“, multidisziplary conference Ethique, droit et musique. Penser le bien, penser le juste en musique (18.-20.10.2007, Universite de Montreal, Kanada)
  51. „Zwischen Kasuistik und modernem Gewissen. Musiktheater in Deutschland im frühen 18. Jahrhunderts“ [Between casuistry and modern conscience. Music theatre in Germany in the early 18th century], Annual Meeting of the Gesellschaft für Musikforschung (26.-29.9.2007, University of Cologne)
  52. „Minimalist, Video and Melodramatic Vocal Techniques in the Music Theatre of the 1980s – Robert Ashley’s Perfect Lives“, First International Conference on Minimalist Music (1.9.2007, University of Bangor, UK)
  53. „Von der ’68er-Autoritätskritik zur postmodernen Musik: Neue Musik in Deutschland“ [From the sixties‘ critique of authorities to postmodern music: New Music in Germany], 18th International Congress of the International Musicological Society Passagen (10.-15.7.2007, Zurich)
  54. „Resonance and Vibration – Technological-Scientific Knowledge and Esotericism in Improvisational Avant-Garde Music on Both Sides of the Atlantic Ocean“, Fifth Biennial International Conference on Music Since 1900 (5.-8.7.2007, University of York, UK)
  55. „Morals and Maxims in the French Cantatas“, internationalen conference Music and/as Right Action (29.6.-1.7.2007, University of East Anglia, UK)
  56. „Phantasie und kognitive Praxis: Musik im Umfeld von ‚1968‘“ [Fantasy and cognitive practice: music in the context of ‚the sixties‘], symposium Phantasie an die Macht (24.-29.6.2007, Hochschule der Künste Bremen)
  57. Contribution to the Evening Panel „‚Art is in the streets‘: Music and politics around 1968“, Annual Meeting of the American Musicological Society (2.-5.11.2006, Los Angeles)
  58. „Semiotic and Natural Authenticity“, 9th International Congress on Musical Signification Music, Senses, Body (19.-23.9.2007, Rome)
  59. „1968: The Music Students‘ Upheavel in Hamburg and Frankfurt“, third conference of the interdisciplinary research forum protest movements (IFK) Between the ‚Prague Spring‘ and the ‚French May‘: Transnational Exchange and National Recontextualization of Protest Cultures in 1960/70s Europe (25.-27.8.2006, University Heidelberg)
  60. „Musicalische Sitten=Lehre – Johann Mattheson, the Tractates of the Courtier and the Galant homme“, 12th Biennial Conference on Baroque Music (26.-307.2006, Warsaw)
  61. „Schwingungen und Esoterik in der Avantgardemusik der 1970er Jahre“ [Vibration and esotericism in the avant-garde music of the 1970s], conference Körperwellen. Zur Resonanz als Modell, Metapher und Methode (18.-20.5.2006, Free University Berlin)
  62. „Frei-flottierende Referentialitäten“ [Free floating referentialities], workshop on music Entwicklungstendenzen moderner Gesellschaften und die vielfältigen Bewegungen der Musik in der Moderne (30.1.2006, Friedrich-Schiller-University Jena)
  63. „Le donne in rivolta o la rivolta femminile? – Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore und die italienische Frauenbewegung“ [Le donne in rivolta o la rivolta femminile? – Luigi Nono’s Al gran sole carico d’amore and the feminist movement in Italy], international conference Musikkulturen zwischen Rebellion und Utopie (13.-15.1.2006, Catholic Academy Schwerte, Schwerte)
  64. „New Left Music Aesthetics“, colloque international Méthodes et perspectives de l’esthétique musicale: Entre théorie et histoire (18.-19.11.2005, Palais Universitaire, Strasbourg)
  65. In Co-operation with PD Dr. Olaf Briese (Free University Berlin): „Music and Fear in the Time of Cholera“, International Fanny Mendelssohn Hensel Conference (13.-15.11.2005, Florida State University, Tallahassee)
  66. „Geräuschkonzepte im Kontext – Das Geräusch in der Musiktheorie und im Allgemeinverständnis im Vorfeld des italienischen Futurismus“ [Concepts of noise in context – The meaning of noise in music theory and general usage in the advent of Italian futurism], 5th Congress of the Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH) Musiktheorie im Kontext (14.-16.10.2005, Hochschule für Musik und Theater Hamburg)
  67. „The scream in avant-garde music: The New left and the Rediscovery of the Body“, Fourth Biennial International Conference on Twentieth-century Music (25.-28.8.2005, University of Sussex, Brighton, UK)
  68. „Musicology and the Force of Political Fiction: The Debate on Politically-Engaged Music at the Beginning of the 1970s“, RILM Conference Music’s Intellectual History: Founders, Followers & Fads (16.-19.3.2005, The City University of New York Graduate School, New York)
  69. „Avant-Gardist Voices as Protest against a Conservative Christian Institution: Contemporary Sacred Music in West Germany of the 1950s“, Forum on Music & Christian Scholarship (18./19.2.2005, Princeton University)
  70. „Stildiversifikation und Diffusionsschwäche: Gibt es eine Sprache der musikalischen Avantgarde für ‚1968‘?“ [Stylistic diversification and lack of diffusion. Did the musical avant-garde develop a language for „the sixties“?], Maos Rote Garden?, interdisziplinary research colloquium Protestbewegungen (4./5.2.2005, University Zurich, Deutsches Seminar)
  71. „‚Zeitfenster‘: Evaluierung einer Metapher für das Verstehen musikalischen Hörens“ [‚Time windows‘: evaluation of a metaphor for how we perceive music], colloquium Musikphänomenologie (3.7.2004, University Witten-Herdecke)
  72. „‚Le donne in rivolta o la rivolta femminile?‘ – Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore und Italiens Gesellschaft in den 70er Jahren“ [‚Le donne in rivolta o la rivolta femminile?‘ – Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore and Italy’s Society in the 1970s], Nono 2004 (6.6.2004, Hochschule für Musik und Theater Hannover)
  73. „Adorno in West Germany: Contemporary Music and the student’s movement“, Annual Meeting of the American Musicological Society (12.-16.11.2003, Houston, TX)
  74. „‚Wir sollen erzogen werden zu neuer Musik, zu politischem Denken, zu Erkenntnissen über Amerika…‘ – Der soziokulturelle Status Neuer Musik nach 1945“ [‚We should be educated about New Music, about political thinking, about America‘ – The socio-cultural status of New Music after 1945], Annual Meeting of the Gesellschaft für Musikforschung (24.-27.9.2003, Musikhochschule Lübeck)
  75. „Neue Linke und Neue Musik“ [New Left and New Music], Kolloquium für Zeitgeschichte (5.5.2003, University Bielefeld)
  76. „Symboltheoretische Grundlegung des Melodrams“ [The symbol-theoretical foundations of the melodrama], 3rd Symposium of the Gerd Schneider Gesellschaft (25.-26.4.2003, Staatsbank Berlin)
  77. „Mauricio Kagel’s Composition Dressur: Circus and the Ethology Debate in the 1970s“, 2nd Graduate Student Conference Circus & Literature (29.-30.10.2001, Johns Hopkins University, Baltimore)
  78. „Towards Russia’s Self. Boris Godunov and the Rise of Nationalism“, American International Study Tours (8.5.2001, Berlin)
  79. „‚To think that this little toy is my wife‘. Madame Butterfly, an opera of verismo“, American International Study Tours (10.11.2000, Berlin)
  80. „Analysis – Imagination – Notation“, British Music Analysis Conference OXMAC 2000 (22.-24.9.2000, St. Peter’s College, University of Oxford)
  81. „Improvisation: An Always-Accessible Instrument of Innovation“, interdisciplinary symposium on improvised music Improvising Across Borders (9.-11.4.1999, University of California, San Diego/USA)
  82. „Vice versa: Architektur als erstarrte Musik. Allzu vertraute architekturtheoretische Glaubenssätze aus musikwissenschaftlicher Perspektive“ [Vice versa: Architecture as crystallized music], Vortrag in der Reihe Über Architektur (18.5.1998, Kulturhaus Mitte, Berlin)
  83. „Vom Tuten und Blasen: Musik und Luft“ [Music and air] (18.4.1998, Kulturamt Neukölln, Berlin)
  84. „Posthistoire und dessen Bedeutung für die Musik“ [Posthistoire and its significance for music], 9th International Symposium of the Students of Musicology Diskurse zur gegenwärtigen Musikkultur (5.-8.10.1994, Justus-Liebig-University, Gießen)

Lehrveranstaltungen [Teaching]

At Paris Lodron Universität Salzburg (as Privatdozentin):

  1. „Life-World and Musical Form – Concepts, Models, and Analogies“ , exercise, summer term 2021

At TU Dresden (as a contract lecturer and visiting professor):

  1. „Verstehen musikalischer Strukturen“ [Understanding musical structures], lecture, summer term 2015
  2. „Das Innerliche und Schauerliche – zwei romantische Topoi“ [The internal and gruesome – two romantic topoi], BA seminar, summer term 2015
  3. „Wie Musik die Seele bewegt – Musik und Gefühle in der abendländischen Musikkultur“ [How music moves the soul – Music and emotions in occidental music culture], MA seminar, summer term 2015
  4. BA/MA colloquium, summer term 2015
  5. „Das Heroische in der Musik im soziokulturellen Wandel“ [The heroic in music and socio-cultural change], MA seminar, summer term 2014, 2015
  6. „Kulturwissenschaftliche Forschungsansätze“ [Culturologically-oriented approaches in musicology], MA seminar, winter term 2013/2014, 2014/2015
  7. „Experiment und Radikalisierung – Avantgardemusik nach 1945“ [Experiment and radicalization – avant-garde music after 1945], BA seminar, summer term 2013
  8. „Kulturwissenschaftliche Theorien und Methoden in der Musikwissenschaft, Teil I“ [Theories and methods in culturologically oriented musicology], BA seminar, summer term 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 und 2014
  9. „Exemplarische Studien zur kulturwissenschaftlich orientierten Musikwissenschaft, Teil II“ [Exemplary studies in culturologically oriented musicology], BA seminar, winter term 2007/2008, 2008/2009, 2011/2012, 2012/2013, 2013/2014, 2014/2015
  10. „Musik und Kultur“ [Introduction to studies on music and culture], introduction into the culturologically-oriented musicology, BA seminar, summer term 2007
  11. „Musik und Wahnsinn“ [Music and madness], Hauptseminar, summer term 2007

At Humboldt-Universität zu Berlin (as a contract lecturer): 

  1. „Aktuelle und historische Theorien zum Ausdruck und zur Bedeutung von Musik“ [Recent and historical theories on musical expression and meaning], MA seminar, summer term 2014

At Universität Leipzig (as a research associate): 

  1. „Das Heroische in der Musik“ [The Heroic in Music], MA seminar, summer term 2012

At the University of Hong Kong (as a visiting professor):

  1. „What is Opera?“, lecture, fall term 2009
  2. „Formats of Writing“, postgraduate proseminar, fall term 2009
  3. „Theodor W. Adorno“, postgraduate research seminar, fall term 2009

At the Universität der Künste Berlin (as a lecturer):

  1. „Radikalisierung und Experimentalismus – Musik im 20. und 21. Jahrhundert“ [Radicalization and experimentalism in 20th-century music], seminar, summer term 2008
  2. „400 Jahre szenische Musik. Von der favola pastorale zum experimentellen Musiktheater“ [400 years scenic music. From the favola pastorale to experimental music theater], part II, Proseminar, winter term 2007/2008
  3. „400 Jahre szenische Musik. Von der favola pastorale zum experimentellen Musiktheater“ [400 years scenic music. From the favola pastorale to experimental music theater], part I, Proseminar, summer term 2007
  4. „’68 und die Folgen: Avantgardemusik, Improvisation und Musikpädagogik“ [’68 and aftermath: avant-garde music, improvisation, and music pedagogy], seminar, winter term 2006/2007
  5. „Die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Teil I: 1910 bis zu den 1950er Jahren“ [The music of the 20th and 21st century, part I: 1910 to the 1950s], seminar, summer term 2004
  6. „Das Phänomen: Der Komponist Wolfgang Rihm und sein Erfolg“ [The phenomenon: the composer Wolfgang Rihm and his success], seminar, summer term 2004
  7. „Musik und Wissen“ [Music and knowledge], Lektüre-Seminar, winter term 2003/2004
  8. „Wie wir Musik verstehen – Simone Mahrenholz‘ Musik und Erkenntnis (Stuttgart: Metzler 1998)“ [How we understand nusic – Simone Mahrenholz, ‚Musik und Erkenntnis‘ (Stuttgart: Metzler 1998)], Lektüre-Workshop, summer term 2003

At Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg (as a contract lecturer):

  1. „Musik und Spiritualismus“ [Music and spiritualism], Hauptseminar, winter term 2006/2007
  2. „Musik und Hofkultur – Komponieren im Zeitalter des Barock“ [Music and court culture – composition in the baroque era], Hauptseminar, winter term 2006/2007
  3. „Musik und Protest. Die musikalische Avantgarde der 1960er und 70er Jahre und die Neue Linke“ [Music and protest. The musical avant-garde of the 1960s and 70s and the New Left], Hauptseminar, summer term 2006
  4. „Mind the gap! Einführung in die angloamerikanische Musikwissenschaft (Autoren, Themen, Methoden)“ [Mind the gap! An introduction to Anglo-American musicology (authors, subjects, methods)], Hauptseminar, summer term 2006
  5. „Musik und Genie. Erklärungsansätze zum musikalischen Genie in der systematischen Musikwissenschaft“ [Music and genius. Theories on genius in music in Systematische Musikwissenschaft], Hauptseminar, winter term 2005/2006
  6. „Zwischen den Zeilen lesen. Der Musikdiskurs in der aktuellen Presse (Botschaft – Leserschaft – Stil)“ [Reading between the lines. The discourse on music in the daily press (message – readership – style)], Hauptseminar, winter term 2005/2006

At Harvard University, Cambridge/USA (as a teaching assistant):

  1. 4 sections zu „Introduction to Music (II): 1800 to the present“, Music department, spring term 2000

In the museum of musical instruments of the Staatlichen Instituts für Musikforschung (as a museum guide):

  1. Classes on musical instruments using exhibition objects, 1992-2003

 

Preise, Stipendien, Drittmitteleinwerbung [awards, fellowships, external research funding]

  • Forschungsprojekt „Music and Heroisation in Austria. New Perspectives on the Process of Coming to Terms with the Holocaust“: Wiener Wiesenthal Institut für Holocaust-Studien (VWI), 2018-2019
  • Forschungsprojekt „The Small Rounded Two/Three-Part Form in Europe before the Genesis of the Viennese Classical Style – a Computer-Assisted Analysis“: Österreichischer Wissenschaftsfond (FWF), 2016-2021
  • Forschungsprojekt „Music and heroization in West Germany – new perspectives on the process of coming to terms with the Holocaust“: Paul Sacher Stiftung, 2016
  • Sammelband Music and Protest in 1968, hrsg. von Beate Kutschke und Barley Norton (Cambridge: Cambridge University Press, 2013): Ruth Solie Award der American Musicological Society, 2014
  • Forschungsprojekt „Musik und ethisch-moralischer Wandel um 1700: Paris, London, Hamburg“: DFG, 2010-2013
  • Workshop “The Experience of Evidence and/in Music”, University of California Berkeley: Alexander von Humboldt Stiftung, 2009
  • Sammelband Musikkulturen in der Revolte. Studien zu Rock, Avantgarde und Klassik im Umfeld von ‚1968’ (Stuttgart: Franz Steiner, 2008): Druckkostenzuschuss der Fritz Thyssen Stiftung, 2008
  • Monographie Neue Linke/Neue Musik (Köln und Weimar: Böhlau, 2007):  Druckkostenzuschuss der Mariann Steegmann Foundation (2007)
  • Internationale Konferenzen 1968: Musikkulturen zwischen Protest und Utopie und 1968: Musik und sozialer Protest, Katholische Akademie Schwerte, Schwerte, in Kooperation mit Arnold Jacobshagen (Universität Bayreuth): Fritz Thyssen Stiftung, 2005, 2006
  • Austauschprogramm der Humboldt-Universität und Johns Hopkins University, 1998/1999
  • 11. Internationales Symposium der Studierenden der Musikwissenschaft Gender Studies und ihre Bedeutung für die Musikwissenschaft, Humboldt-Universität zu Berlin: Bundesministerium für Bildung und Wissenschaft und Senatsverwaltung für Arbeit und Frauen (Förderprogramm Frauenforschung), 1996
  • Promotionsstipendium der Heinrich Böll Stiftung, 1995-1998